Ｔｈｅａｔｒｅ （４）
『ALWAYS 続・三丁目の夕日』
やっとたどり着いたと言う感じがします。ある映画がロードショー公開開始からどれくらいの期間、観客が足を運び劇場を埋め続けるか、と製作関係者・興行関係者は気が気じゃないだろう。しかしこんなケースばかりではなく、自信ある作品を仕上げたと自負している面々も居て、この場合は御の字（おんのじ）に構えて、期待するのは何処まで挙行収入が伸びるかなんて、Ｅｘｃｅｌの集計画面を眺めてキャッキャしているんじゃないだろうか。こういうのを昔は、まだ得てもいない狸の皮で数えたり、チョツト進歩してそろばんをはじいたりしていたことだ。
当映画は、シリーズ化させたいという期待をストーリーの内容に含めて製作していたと、見終わった後に強く思った。具体的にもエンディングロールの中に予告編とも思える映像を差し込んでいる。
観客の立場で言うと、シリーズ化は兎も角、第三作は是非とも製作して欲しいのだ。
- あの人を映画の中でもっとみたい・・・小雪さんの薬指が長いこと長いこと（勿論全ての指が長いのだが
- 売れない文学青年・茶川君の苦悶と希望と挫折の渾然とした生き様を追い続けたい。
- 鈴木オートはニッポンがこの後経済成長を続ける中で、どのように零細工場（こうば）を脱皮していくか？
- 淳之介君の産みの父親は、三丁目界隈をひょっとして一網打尽に買収して地域再開発させるような、そんな企業の経営者なのかもしれない、と危惧する・・・もしそうなら、観客みんなで反対しよう。
- 六ちゃんの色香は何時ごろから蕾から花として開いていくのか？まさか、更正のきっかけを与えてあげた、あの若者とひっそりと都会で咲く二輪草になっていくのだろうか、やばいぞー六ちゃん。
- どういう設定で新たな登場人物をレギュラー人の中に絡ませて持ってくるのか、その辺の巧さをちゃんと見せてくれるだろうか。今回の第二作では、淳之介君の学校の担任の山村先生、もう一度出て欲しいような、印象的登場だった。
- 映像の中のどこかで時代考証のミステイクは起きないだろうか、と一部の観客（自分を含む）のアラ捜し趣味をそそる。今回の映画で、鈴木オートの息子・一平君が手に握っていた穴あき五円玉は、まだ発行されていなかったのではないかと思ったのだが、調べて見たらこのコインは昭和２４年から出ていたことが判った。「参りました」・・・ようし、次回作を見る機会を与えられたら、涙腺をしっかり閉めて注意して、最後まで戦うぞ。
この映画の第一作は、劇場公開では観ていなかった。自分にこの映画の評判が届いたのは、今回の第二作が公開される前の宣伝中の時だった。そして、もし第二作を観るんなら第一作を、ＤＶＤもレンタルされているから絶対観てから行ったほうが良いです、と教えてくれた人が居たので、ちゃんと展開を仕入れていったわけ。
さて、今作品のラストシーンと、前作品のそれとでは、前作品のほうが良かったじゃないか。しつこいくらいに都会の美しい夕焼けをいくつも見せてくれた。おまけに、周りの人の感動的な心遣いによって帰省を果たす六ちゃんの見た、汽車の窓から眺めた夕日まで・・・「私は夕日になりたい」
ところで、この六ちゃんは「六子」が本名でこれが六ちゃんとなるわけだが、ひょっとして、この作品はＴＶドラマから飛び出してきたんじゃないだろうね。六ちゃん→６チャンネル。止めなさいよ、ＴＶ局とタイアップして興行すると、品性が無くなってしまうから。スポーツの中継なんか見るとひどい姿になっているのが今は殆どなんだから。その昔、「男はつらいよ」シリーズがあったがこの映画の発生がＴＶドラマだった。しかしやはり２・３作目くらいかもしれない、早い時期からガッチリと『映画人による、映画観賞者のための映画』として不動のシリーズへと続いていって、ギネス記録にも輝く作品群となって行ったのだ、学べ・しかし真似るな『ALWAYS
三丁目の夕日』よ。
一服のち、エピローグを載せたいと思います。私の子供の頃はいわゆる日本映画黄金時代でした。当時の熱狂的映画鑑賞者だった自分の得た体験などを書いていきたい。なんだか、“Ｔｈｅａｔｒｅ”自体をシリーズ読み物にして仕舞ったようだ。
 
Ｔｈｅａｔｒｅ （５）
Ｔｈｅａｔｒｅ の最終回上映となりました。 ♪ 虹の都 光りの都 キネマの天使
・・・先ほどまで、ビテオを観ていました。『蒲田行進曲』です。松坂慶子さんはそれはそれは美しく、美貌の女優・小夏役を演じ、風間杜夫、平田満などの男優人、志保美悦子、原田大二郎、真田広之・・・などの名優が綺羅星の如くに登場した娯楽作品。日本映画黄金時代の栄華を想い出させてくれた作品です。
作品の中で描かれていること。－－黄金期当時の撮影所の中では、幾作かの映画が同時に進行していました。アクション・時代劇・文芸作品などの各作品班がそれぞれにセットの中で、役者さんが役を演じ、カメラがその演技を収めて次々と脚本を映像に移し替えるが如くに製作されていく。エキストラ俳優、大部屋俳優は、時間を繰り合わせてそれらの映画のチョイ役に掛け持ちで出演する。チャンバラ映画であっては殆どが斬られ役。「今日は、３つの映画で５回死んだ」なんて事もあった。
粗製が濫造されていたかと言うと、決してそのようなものではなかったと思います。日本人が赤ちゃんから最高齢の老人ひっくるめて、一年でひとり１０回以上も見るほどの動員で日本映画を私たちが見ていた時代がありました。【資料：昭和３３年度の映画観賞者数１１億２千万人がピーク（別冊１億人の昭和史「昭和日本映画史」）】
あれが、こうして、こうなればヒットする、なんてパターンが在ったかもしれない。しかしちゃんと俳優が期待にこたえる演技をし、ストーリーの中にも観る人の心をきちんと掴むペーソスとか、正義感などの共感を織り込んでいるから、見た後の観客は満足した。
鞍馬天狗。任侠。青春映画。家族。そして原作文学作品などを映画化した名作の映像を、日本人の殆どの人が見るために陸続と映画館に足を運んだ。
私が小学生の頃の事、映画上映中に呼び出しが掛かる。「本町仲通りからお越しの〇〇様、至急の用事がありますのでお家にお帰り下さい」なんて、モギリしていた女性などが時々声を張り上げて呼び出しをかけていました。その人、きっとお店の店主かな？ 商売を打っちゃってまで、街の映画館に紛れ込んでいたかも知れない。
当時の映画入場料は、自分が足を運んだ映画であれば、一作７０円だった。勿論小人料金です。昭和２０年代の最後の頃の料金。自分が小学生の４年生から５年生の頃でした。母親は既に亡くなっていたから、お小遣いをくれたのは義姉です。
「ねえ、これからあの映画が終るまでお小遣いを毎日貰わないで貯めとくから、１週間ごとに７０円くれない？」とお願いして、少年向け冒険とファンタージーの連作映画を観ました。その映画シリーズは二つ在りました。
・新諸国物語『笛吹き童子』 製作１９５４年
・新諸国物語『紅孔雀』 製作１９５５年
主役の俳優は中村錦之助さんです。後年改名して萬屋錦之介さんです。紅顔の美青年のあの顔あの声にしびれました。脇役に東千代之介さん、大友柳太朗さん、高千穂ひづるさんなどが出演した映画。この二つの映画シリーズのストーリーは繋がったものであったかは覚えていないけれど、当時の自分に最大の興味を抱かせ、頭の中を完全支配していたものでした。映画は１週間ごとに回を重ねていきました。何を犠牲にしても映画を観にいく事を優先させました。どちらのシリーズも多分、四回前後続いたものですが、毎回がほやほや出来立てで映画館に届いた（たしか、そうなっていた）ものであれば、なんとこの映画の製作ペースは、７日です。役者さんの撮影現場出勤（缶詰状態？）が７日間と言う事ではありません。製作スタッフによるラッシュフィルムの編集、そして、プリントとまさに突貫工事、連日徹夜のペースで僕達少年の夢を毎週毎週かなえてくれたのです、キット。
すごい生産ペースです。四週間位を週に一回７０円握って映画館に通いました。ひとつのシリーズが終り、次のシリーズが始まるまでどのくらいの間を空けていたのか覚えても居ませんが、役者さんも僕達も一服期間がありました。斬られ役の役者さんにも怪我の回復期間が与えられて居たのでしょうか。先ほどビデオで見終わった映画『蒲田行進曲』の中では、安さんは銀ちゃんからの押し付けられ女房の小夏さんに懸命に奉仕するため、スタントマンさえ尻込みするような危険な役を重ね重ねて、身体に負傷箇所が増えていってます。
当時のベテラン俳優さんは、１年で１２作品以上のペースで映画出演をしたなんて話を聞いた覚えが朧に残っています。中村錦之介さんはもしあのままのペースで出演する作品を充てられたら、年間５２本です。王貞治さんの年間最多本塁打数が５５本ですから、ちょっと遅れを取りますが、なんて比較どころではないのです。役者さんにはシーズン・オフが無いじゃあありませんか。
俳優さんはよく玄人筋にモテたと聞きます。そりゃそうでしょうよ、一作一作ごとの役作りに腐心し、スタッフ、特に監督との作品解釈の相違による妥協や軋轢の精神葛藤などもあるのだから、撮影所で着いた垢を綺麗さっぱり洗い流したい事もあっただろうと思います。それはどういうことかと言えば、京都撮影所であれば祇園花街に、配下の俳優さん等と繰り出して大いに開放感を得ていたと思います。大枚をお店に落としていく。そればかりか、アラカンこと嵐寛寿郎さんには巷間にこんな逸話があるそうです。
宴席で自分に就いた女の子を見初めると、しっかり面倒を見る約束で落籍し、小奇麗こざっぱりした一軒家を手に入れて、一緒に棲むなり通ってくる。やがて手を切る時が来ると、その家を与え、映画の出演料で貯めてあった全財産を叩（はた）いてその女性に与えて別れる。・・・これじゃあ、女の人は男としての気風（きっぷ）に惚れ込む訳だ。昨今の芸能タレントの中の著名なプイボーイなどは、最初からスケベ心だけが行動を支配しているようにしか思えない乱脈ぶりだ。ホントーにそんな気持なの？ カッコよく遊んでくれよ、俺たちには絶対手に入れられない、お床にも入れられないもの（失敬）を扱えているんだから、みっとも無い振る舞いしたら、穿いてるものを引っ剥がして、〇〇を捻ってお仕置きだぜ。
一方。最近のドラマ、映画に出演する役者さん・タレントさんの多くが芸能プロダクションに所属したり、個人事務所を構えて、出演料の収支勘定をコントロールしている風潮である。事務所スタップやマネージャーが様々な興行企画に渡りを着け、ＴＶ出演、イベント参加、映画俳優役へと営業をかけて後に、彼ら役者さん・タレントさんなどの仕事が決まっていくものだと思う。それらの与えられた仕事に、彼らが「どんだけ～」自分のコンセプト・スタンス・カラーなどの自分の個性面を全う出来るものがあるか判らない。創り上げられたスター性である。ストレスも往年の役者さんのそれに勝るとも劣りません。
「遊びなさい、六本木でも新宿でも」と声をかけたいのだがハイエナのようにカメラ隠して潜む芸能人私生活暴き隊の人の餌食となってしまう。棲むマンションに張り込んでいて、３時間の二人っきり、だとかお泊り、だとかの書き方をして、あとは勝手な想像を読者や視聴者にさせてしまう。「もしもし、お二人は今、何してるの？」と質していないだけ罪深い行為です。突撃するしないという問題ではないのです。こういうわけで余りにもスターのオーラが消え失せている現代は最早銀幕すら埃を被ってしまったか。
イヤイヤそんな様にはさせません。私は今、料金割引適齢年齢であるから、同伴者を連れて観ればひとり千円で映画を観る事が出来ます。ロードショーだって何だって。この特典は不思議なもので、細君は有り難がるがチョットお知り合いになった若い女性をお誘いするチャンスにこの特典を使ったらどう思われるだろうか。映画のいいところへきて、そっと手を伸ばして相方の手でも触れようものなら、「もうガマンできない」と彼女はオジさんに罵声を浴びせかけて席を立って帰ってしまうかもしれない。
「何がいけなかったんだろう」
これからは、やはり細君に引きずられて映画を見る事が多くなっていくと思う。この１．２年はそんな状態で幾作かを見た。『ＭＩⅢ』・『ハウルの動く城』・『オペラ座の怪人』・『Ｓｈａｌｌ Ｗｅ Ｄａｎｃｅ』（観覧は順不同）などです。でも、どの映画も鑑賞中に眠ってしまうことは無かった。だって音響が凄いんだから最近の映画は。今年は何故か自分が頂いたチケットによって、兎に角「観る」。の自分の意思で経験してきた。
Ｔｈｅａｔｒｅの数も増えて来ているのではないだろうか。大規模ショッピンクモールの最上階などに３～５・６館の劇場を纏めたゾーンも増えている。この試みと傾向は、永き観客動員減少の続いた映画界を再び活性化させていくことになるのか。最近の映画監督の平均年齢は確実に若年化していると見受けられます。そして、製作スタッフも“ユニツト”と呼ばれるチームの単位を作って、映画に入れていくのにどんな楽曲がいいのか、どんなロケ地を選んだらよいのか、俳優さんに身に着けてもらう服装やメイキャップはどうするか、市街のどのお店をバックにとったらよいか、など様々に専門的考察を取り入れて、市井の企業などへもタイアップを働きかけ創り上げていく。かつてのアメリカ映画大作主義で使ってきたブロック化された映画制作処方を今、日本の映画人はこれを発展的に取り入れて各々のコミュニケーションとコラボレーションをより高めて製作に励んでいるものと感じさせた。
ｃｒａｎｋ ｕｐ
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おや、車道を駆けるは、野口みずきさんじゃありませんか。サングラスをして、観戦している群衆の旗に熱烈応援されている様子。